Ariane Andereggen studierte von 1991 bis 1995 Schauspiel an der Hochschule der Künste Bern, von 1998 bis 2002 Medienkunst an der Hochschule für Gestaltung Karlsruhe. Sie arbeitete als Schauspielerin und Videokünstlerin an verschiedenen großen Häusern in Deutschland und in der Schweiz, unter anderem am Schauspiel Hannover, am Theater Freiburg, am Staatsschauspiel Dresden und am Schauspiel Köln. Von 2012 bis 2015 war sie Mitglied im Ensemble Theater Basel. Andereggen wirkte unter anderem in Inszenierungen von Michael Simon, Ruedi Häusermann, Tim Zulauf mit. Sie ist selber auch als Regisseurin tätig und inszeniert sowohl in etablierten Theaterhäusern als auch in der Off-Szene. In ihrer künstlerischen Arbeit spielt sie häufig mit den Grenzen zwischen künstlerischen Genres, sowie mit der Grenze zwischen politischer Aktion und Kunst über z.B. popfeministisches Klassenbewusstsein, Critical Whiteness, Loneliness und versteckte Kapitalismuskritik in Träumen. Zuletzt spielte Ariane Andereggen in DIE KRÄNKUNGEN DER MENSCHHEIT von Anta Helena Recke mit, das 2019 an den Münchner Kammerspielen Premiere hatte und 2020 zum Berliner Theatertreffen eingeladen wurde und zeigte im Oktober 2020 ihre neueste eigene Arbeit AGE ON STAGE – AM RANDE DES ROLLENFELDES in der Kaserne Basel. Derzeit arbeitet sie an einem Videofilm über Klassenverhältnisse am Bodensee.
Robin Arthur arbeitet als Darsteller und Autor und ist Mitbegründer der britischen Performancegruppe »Forced Entertainment«. Als freier Darsteller arbeitet er u.a. mit David Weber Krebs, Yvette Mattern und Simon Fujiwara und gelegentlich als Regisseur in Graz und Berlin. Robin Arthur lehrt regelmäßig an der Hochschule für Bildende Künste in Braunschweig und hat Lehraufträge an der Goethe-Universität Frankfurt am Main, der Universität Hamburg sowie an der Monash University (Melbourne). Er lebt in Berlin.
Imme Beccard studierte angewandte Kulturwissenschaften und ästhetische Praxis an der Universität Hildesheim sowie Schauspiel in Utrecht und Sofia. Nach einigen Jahren freier Theaterarbeit in Hildesheim, Hannover, Bremen, Berlin und Leipzig war sie von 2002 bis 2014 festes Ensemblemitglied am Deutschen Theater in Göttingen. Sie gastierte an verschiedenen Stadt- und Staatstheatern, zudem gehört Imme Beccard zum Ensemble des freien Theater M21 und ist als Schauspielerin fest in der Freien Theaterszene Niedersachsens etabliert. Sie arbeitet regelmäßig u.a. mit den freien Kollektiven Boat People Projekt, werkgruppe2 und dem Klecks Theater Hannover zusammen und gründete 2020 zusammen mit Jürgen Morgenstern das Ensemble Gretchen 30. Daneben ist sie regelmäßig für Film, Fernsehen und Synchron tätig und arbeitet als Sprecherin für Hörbuchproduktionen.
Matthias Buss studierte nach einer Ausbildung zum Friseur Angewandte Kulturwissenschaft in Hildesheim. Anschließend arbeitete er als Schauspieler, u. a. mit der Gruppe THEATER ASPIK sowie an freien Theatern in Münster, Hildesheim und Hannover. Von 1999 bis 2004 war Matthias Buss Ensemblemitglied des Luzerner Theater, wo er u. a. mit den Regisseuren René Pollesch, Sebastian Baumgarten, Monika Gintersdorfer und Jarg Pataki zusammenarbeitete. 2004 wechselte er an das Schauspiel Hannover zu Wilfried Schulz, wo er u. a. in Inszenierungen von Nicolas Stemann, Christoph Frick, Florian Fiedler, Barbara Bürk/Clemens Sienknecht und Lars-Ole Walburg zu sehen war. Seit 2009 ist Matthias Buss als freischaffender Schauspieler tätig, u. a. am Theater Freiburg, Schauspiel Dresden und an der Berliner Volksbühne, wo er in den Herbert-Fritsch-Inszenierungen MURMEL MURMEL und OHNE TITEL NR. 1 zu sehen war, die 2013 sowie 2014 zum Berliner Theatertreffen eingeladen wurden. Zudem dreht er regelmäßig für Film und Fernsehen.
Gina Calinoiu wurde 1978 in Rumänien geboren. Von 1997 bis 2001 studierte sie Schauspiel in Craiova und Bukarest, anschließend war sie bis 2017 festes Ensemblemitglied am Nationaltheater Marin Sorescu in Craiova. Hier vertiefte sie künstlerische Zusammenarbeiten u. a. mit den Regisseuren Janusz Wiśniewski, Peter Schneider und Robert Wilson. Daneben studierte sie Theatertheorie an der Universität für Theater- und Filmkunst I.L. Caragiale in Bukarest und schloss 2009 ihre Dissertation über „Jerzy Grotowski – Kunst Schauspieler Metaphysik“ ab. Im Rahmen des Studiums kam sie mit einigen berühmten Theatermacher*innen zusammen u. a. mit Anatoly Vassiliev, Eugenio Barba und Thomas Richards. 2015 begann sie zudem die Zusammenarbeit mit der französischen Kompanie le Balagan retrouvé und wirkte in zwei Perfomances als Schauspielerin und Regisseurin mit. Seit der Spielzeit 2017/2018 ist sie festes Ensemblemitglied am Staatsschauspiel Dresden. Mit werkgruppe2 verbindet sie eine enge Zusammenarbeit, die 2015 mit der Koproduktion ERDBEERWAISEN begann. Nach der Inszenierung GYPSIES folgte das dokumentarische Kurzfilm-Projekt MARINA, das auf viele internationale Festivals eingeladen war und u.a. mit dem Preis für den besten deutschen kurzen Dokumentarfilm auf dem DOK Leipzig 2018 ausgezeichnet wurde.
Angelika Fornell wurde in Solingen geboren und erhielt ihre Ausbildung an der Neuen Tanz- und Theaterschule in Düsseldorf. Stationen u.a. am Theater Bonn, Schauspiel Köln, Staatstheater Wiesbaden, Düsseldorfer Schauspielhaus, Staatstheater Nürnberg und Theater Bielefeld. Sie arbeitet auch für Film und Fernsehen, so war sie in unter anderem in dem Göttingen-Krimi HARDER UND DIE GÖRE, der SOKO-KÖLN, dem TATORT MÜNSTER und RENTNERCOPS zu sehen. Zudem ist sie als Sprecherin für Hörspielproduktionen und Dokumentationen, u.a. für den WDR tätig. Seit der Spielzeit 2010/11 ist sie am Deutschen Theater Göttingen engagiert und ist dort z.Zt. in den Stücken DAS LEBEN AUF DER PRAÇA ROOSEVELT, GEWALT UND LEIDENSCHAFT und GLÜCK zu sehen. Mit werkgruppe2 hat sie 2013 für die Inszenierung ROTLICHT zusammengearbeitet.
Bettina Grahs studierte Kulturwissenschaften und ästhetische Praxis in Hildesheim sowie Performance Studies in Utrecht und Dartington. Im Jahr 2000 war sie Gründungsmitglied des Performancekollektivs mamouchi. Sie war Gast bei She She Pop für die Produktion LAGERFEUER und performte in RAF-unplugged (Regie: Barbara Weber). Von 2006 bis 2010 war sie Ensemblemitglied am Theater Freiburg. Seit 2010 arbeitet sie freiberuflich, u.a. mit Bernadette La Hengst bei BEDINGUNGSLOSES GRUNDEINSINGEN in den Berliner Sophiensaelen, mit werkgruppe2 an ICH UND DER ESEL und kontinuierlich mit dem Berliner Kollektiv Turbo Pascal (ALGORITHMEN / BÖSE HÄUSER) und der Performance-Gruppe Interrobang (EMOCRACY / BROT UND SPIELE / TOTAL THERAPY). Außerdem gibt es eine künstlerische Verbindung mit Tanja Krone (EUROPEAN HOUSE OF GAMBLING) und Susanne Abelein (SCHWEIGEN IM WALDE / DIE GROßE BUNTE BUNNY SCHAU). Vor der Kamera stand sie in den Filmen LIEBMANN (Regie: Jules Herrmann) und SAG DU ES MIR (Regie: Michael Fetter Nathansky). 2020 arbeitet sie mit Tobias Rausch und Kolleg*innen an TORNADO, einem Stück zur Klimakrise und mit Interrobang an FAMILIODROM – EIN EMPOWERMENT NACH ROUSSEAU zum Thema Erziehung.
Carsten Hentrich wächst in Hannover und Bad Hersfeld auf und studiert bis 1992 Kulturwissenschaften und ästhetische Praxis an der Universität Hildesheim mit Schwerpunkt angewandte Theater- und Medienwissenschaften. Von 1989 bis Sommer 2000 ist er festes Mitglied des Kernensembles von Theater Mahagoni (Hildesheim). Im Herbst 2000 gründet er in Hannover gemeinsam mit anderen Theaterschaffenden das freie Theater fensterzurstadt, bei dem er bis heute in der künstlerischen Leitung arbeitet. Die Projekte und Produktionen, an denen er beteiligt ist, wurden unter anderem mit dem Preis des Festivals »Impulse«, dem Deutschen Literatur-Theater-Preis, dem Kultur- und Ideenpreis »pro visio« sowie mehrfach mit dem Förderpreis Freier Theater in Niedersachsen ausgezeichnet, und wurden in den letzten Jahren mehrmals für das »Best OFF« Festival der Stiftung Niedersachsen nominiert.Neben seiner Arbeit für Theater fensterzurstadt und Theater Mahagoni arbeitet er in Koproduktionen oder als Gast bei Theatern in Hannover, Göttingen, Hamburg, Jena, Leipzig, Berlin, Athen und Zürich sowie als Sprecher für Hörspielproduktionen, Ausstellungen und Museen.
Hauke Heumann, geboren in Lübeck, studierte Germanistik und Gender Studies in Hamburg und Berlin. Anschließend Schauspielstudium an der Universität der Künste Berlin. Von 2005 bis 2008 war er am Theater Aachen engagiert. Heute lebt und arbeitet er als freier Schauspieler in Berlin. Seit 2006 Zusammenarbeit mit Gintersdorfer/Klaßen an Orten wie Kampnagel Hamburg, HAU Berlin, Theater Bremen, Deutsches Schauspielhaus Hamburg, Münchner Kammerspiele, Wiener Festwochen und Skulptur Projekte Münster. Er arbeitet regelmäßig mit Johannes Müller/Philine Rinnert und war Stipendiat des Internationalen Forums des Theatertreffens. Seit 2014 regelmäßige Kollaborationen mit der costa compagnie Berlin.
Ursula Hobmair studierte Schauspiel an der Universität der Künste Berlin. Während ihres Studiums spielte sie am Deutschen Theater und dem Konzerthaus am Gendarmenmarkt Berlin. Ihr erstes Engagement führte sie 2012 ans Staatstheater Braunschweig, dort spielte sie u.a. die Minna in Minna von Barnhelm in der Regie von Michael Talke und arbeitete mit den Regisseur*innen Daniela Löffner, Mina Salehpour, Anna Bergmann und Nicolai Sykosch. 2015-17 studierte sie bei Philippe Gaulier in Paris und kehrte 2017 für das Recherchetheater-Projekt GYPSIES der werkgruppe2 als Gast ans Staatstheater Braunschweig zurück. Seit der Spielzeit 2017/18 ist sie festes Ensemblemitglied am Staatsschauspiel Dresden, wo sie mit Jan-Christoph Gockel, Babett Grube, Sebastian Hartman und Volker Lösch arbeitete und die Zusammenarbeit mit Daniela Löffner und Mina Salehpour fortsetzte.
Sven Hönig studierte an der Hochschule für Schauspielkunst »Ernst Busch« Berlin. Es folgten Engagements am Maxim Gorki Theater, an der Schaubühne Berlin und am Staatstheater Cottbus. 2005 reiste er mit der Theatercompagnie FLIEGENDE FISCHE durch Nepal und Indien und zeigte mit ihr nach der Rückkehr verschiedene Programme, u.a. HEIMGESUCHT – EIN STÜCK DEUTSCHLAND in zahlreichen Gastspielen. Von 2010 bis 2017 war er am Staatstheater Braunschweig engagiert und arbeitete dort u.a. mit Babett Grube, Jonas Corell Petersen, Anna Bergmann, Stephan Rottkamp und Michael Talke. Mit der werkgruppe2 hat er dort für die Dokumentarstücke ERDBEERWAISEN, FLIEHEN&FORSCHEN und OFFENER HIMMEL zusammengearbeitet. In der Spielzeit 2015/2016 brachte er den Zukunftsabend RETTE UNS WER KANN auf die Bühne. Seit 2003 spielte er in verschiedenen Film- und Kinoproduktionen u.a. von Andreas Dresen, Leander Haußmann und Andreas Kleinert. 2007 stand er als Andrusch für KRABAT vor der Kamera; 2009 folgte eine Rolle in Sönke Wortmanns internationalem Kinofilm DIE PÄPSTIN, 2019 war er „Svenni“ in O BEAUTIFUL NIGHT (Berlinale 2019, Nominierung Deutscher Filmpreis 2020). Im Herbst 2020 ist er in der Serie HAUSEN von Thomas Stuber zu sehen.
Seit der Spielzeit 2017/2018 ist Sven Hönig festes Ensemblemitglied am Staatsschauspiel Dresden, wo er u.a. in Produktionen von Rainald Grebe, Liesbeth Coltof, Sebastian Baumgarten, Mina Salehpur, Jan Christoph Gockel und Friederike Heller spielt. Mit der Regisseurin Daniela Löffner verbindet Sven Hönig seit 2010 eine kontinuierliche Zusammenarbeit.
Alrun Hofert wurde 1994 in Breisach am Rhein geboren. Von 2013 bis 2017 studierte sie Schauspiel an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main. Während des Studiums war sie am Schauspiel Frankfurt in Inszenierungen von Amélie Niermeyer und Susanne Wolff sowie an den Staatstheatern Mainz und Darmstadt zu sehen und gastierte 2017 am Theater Oberhausen und im Theater der Keller Köln. Von 2017 bis 2019 war sie am Theater Bielefeld engagiert. Seit der Spielzeit 2019/20 ist Alrun Hofert im Ensemble des Schauspiel Hannover. Dort ist sie u. a. in der Titelrolle der ANTIGONE zu sehen sowie in den Inszenierungen FURIEN DES ERINNERNS, DER URSPRUNG DER WELT und DANCE NATION.
Ahmad Kiki wurde 1987 in Damaskus, Syrien, geboren. Dort absolvierte er von 2008 bis 2012 eine Schauspielausbildung an der Hochschule für Musik und Theater Damaskus. Anschließend arbeitete er als Schauspieler für Theater, Film und Fernsehen. 2015 flüchtete er vor dem Al-Assad Regime in die Türkei. Seit 2016 lebt er in Deutschland und wirkte als Schauspieler in verschiedenen Theaterproduktionen mit. In der Spielzeit 2017/18 war er Teil des Osnabrücker Schauspielensembles als Gastschauspieler. Mit werkgruppe2 hat er 2018 für die Inszenierung IM DORF zusammengearbeitet.
Thomas Lichtenstein absolvierte seine Schauspielausbildung an der Westfälischen Schauspielschule in Bochum. Nach Engagements in Düsseldorf, Hamburg und Stuttgart kam er 1993 an das Oldenburgische Staatstheater. 2016 wurde er zum Kammerschauspieler ernannt. Mit werkgruppe2 hat er in den Produktionen BLANKENBURG und ÜBERLEBEN eng zusammengearbeitet.
Nicolas Matthews wurde in Kitzingen geboren und wuchs in Deutschland und den USA auf. Ab 2015 studierte er Schauspiel an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main. Während seines Studiums wirkte er in mehreren Inszenierungen am Schauspiel Frankfurt mit, u. a. in DAS MINISTERIUM DER VERLORENEN ZÜGE (Regie Viktor Bodo), zudem gastierte er am Hessischen Staatstheater Wiesbaden. Nicolas Matthews wirkte bei der Hörspielproduktion EINE HAND VOLLER STERNE mit, die 2018 mit dem Deutschen Kinderhörspielpreis ausgezeichnet wurde. Seit der Spielzeit 2019/20 ist Nicolas Matthews im Ensemble des Schauspiel Hannover. Er spielt u. a. in GRUNDGESETZ – IN CONCERT und PLATONOWA sowie in RONJA RÄUBERTOCHTER in der Rolle des Birk.
Denise M’Baye ist eine Schauspielerin, Sängerin, Yoga-Trainerin und Podcasterin. Als Schauspielerin hat sie in Theaterproduktionen der Freien Szene, aber auch am Schauspiel Hannover gearbeitet. Sie hat zwei Soloalben veröffentlicht und war Gastsängerin u.a. bei “Pee Wee Ellis“ und der „Jazzkantine”. Seit vielen Jahren ist sie mit dem Worldmusikprojekt „Mo’Horizons” weltweit live unterwegs. Als Schauspielerin ist sie seit 2009 im Cast in der deutschen Serie UM HIMMELS WILLEN und in anderen Film und Fernsehproduktionen zu sehen. Sie arbeitet auch als Sprecherin und Moderatorin. Ihren erfolgreichen Podcast DIE KLEINE SCHWARZE CHAOSPRAXIS produziert sie zusammen mit Ninia LaGrande.
Sithembile Menck studierte Schauspiel an der Zürcher Hochschule der Künste. Seit 2010 war sie u.a. am Staatstheater Karlsruhe, Staatstheater Wiesbaden, Schauspiel Hannover, Staatstheater Saarbrücken und am Schauspiel Köln als Gast und/oder festes Ensemblemitglied engagiert. Seit 2018 lebt sie wieder in Berlin und arbeitet als freiberufliche Schauspielerin neben Theaterprojekten vermehrt auch für Film und Fernsehen und steht ab Herbst 2020 in einer der Hauptrollen für den Kinofilm 5 SEASONS – EINE REISEvon Katja Sallay vor der Kamera.
Caroline Nagel studierte am Mozarteum in Salzburg. Ihre Engagements führten sie an das Schauspielhaus Bochum, an das Nationaltheater Mannheim und an das Staatstheater Hannover. Neben ihren Bühnenengagements wirkt sie auch in Film- und Fernsehproduktionen mit. Caroline Nagel ist seit 2006 festes Ensemblemitglied am Oldenburgischen Staatstheater. Auch sie ist mit werkgruppe2 durch die Arbeiten BLANKENBURG und ÜBERLEBEN eng verbunden.
Tim Porath besuchte von 1996 bis 2000 die Otto-Falckenberg-Schule in München und spielte während dieser Zeit bereits in einigen Stücken an den Münchner Kammerspielen und am Schauspielhaus Zürich mit. Von 2000 bis 2005 war er festes Ensemblemitglied am Schauspiel Hannover. Von 2005 bis 2014 gastierte er am Deutschen Schauspielhaus in Hamburg, am Thalia Theater, am Schauspiel Hannover, am Schauspielhaus Zürich, am Schauspielhaus Bochum und am Schauspiel Köln. Immer wieder arbeitete er mit Sebastian Nübling zusammen. 2008 gründete er das Musik-Comedy-Trio NORDKVARK, mit dem er 2010 den deutschen Kabarett- und Satirepreis „Prix Pantheon“ gewann. Von 2014 bis 2017 war er Ensemblemitglied am Maxim Gorki Theater in Berlin. Dort arbeitete er u.a. mit Yael Ronen und Andras Dömötör zusammen und spielte die Titelrolle in ONKEL WANJA. Seit der Spielzeit 2017/18 ist er festes Ensemblemitglied am Thalia Theater Hamburg. Seit kurzem beschäftigt er sich zunehmend mit der Erfindung eigenartiger Figuren, wie dem „Hosentaschentester“, die er in Ein-Minütern auf Facebook und Instagram auftreten lässt.
Marc Prätsch absolvierte sein Schauspielstudium an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover und war anschließend unter den Intendanzen von Ulrich Khuon und Wilfried Schulz mehrere Jahre festes Ensemblemitglied am Schauspiel Hannover. Dort spielte er u.a. unter der Regie von Jossi Wieler, Hans Kresnik, Armin Petras, Sebastian Nübling und Anselm Weber. Neben seiner Tätigkeit als Schauspieler arbeitet Marc Prätsch auch als Regisseur. Er inszenierte u.a. am Staatsschauspiel Dresden, am Schauspiel Hannover, am Düsseldorfer Schauspielhaus und am Theater Freiburg. 2010 wurde er im Deutschen Theater Berlin mit einem der bedeutendsten Theaterpreise, dem Förderpreis der Deutschen Intendanten, als Nachwuchsregisseur ausgezeichnet. Seit dem Wintersemester 2012 ist Marc Prätsch Dozent für Szenische Grundlagen, Improvisation und Rollenunterricht im Studiengang Schauspiel und Regie an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main.
Christine Rollar, geboren 1971, hat an der UdK Berlin Schauspiel studiert. Sie arbeitet als Schauspielerin und Performerin an Theatern und in der Freien Szene, (u.a. am Schauspiel Frankfurt, Stadttheater Hildesheim, Maxim-Gorki-Theater, Nationaltheater Mannheim, Theater Baden-Baden, Staatstheater Oldenburg, Stadttheater Bern, theaterdiscounter, sophiensaele, HAU, Theater an der Parkaue, Gessnerallee Zürich, FFT Düsseldorf.) Mit ihrer Gruppe LUNATIKS wurde sie zum zweiten Mal beim Fond Doppelpass der Kulturstiftung des Bundes gefördert. Hier realisierte sie auch eigene Produktionen, wie die Goldene Schweigekapsel (Theater Kiel) und 2 Tage und 1 Nacht (junges dt). Für Impulse 2018 war sie gemeinsam mit Haiko Pfost, Wilma Renfordt und Hendrik Scheel für die Entstehung und Umsetzung des Stadtprojekts WENN DIE HÄUSER TRAUER TRAGEN verantwortlich. Sie arbeitet auch für Film, Fernsehen und Funk. Lehraufträge führten sie zurück an die UdK Berlin, an die HFF-Potsdam und an die Fritz-Kirchhoff-Schule Berlin.
Franziska Roloff wurde 1978 geboren und absolvierte 2004 ihr Schauspielstudium an der “Hochschule für Musik und Theater Hannover”. Seither ist sie freischaffend tätig und lebt mit ihrer Familie in Berlin und Brandenburg. Sie arbeitet als Schauspielerin und Theatermacherin in diversen Kontexten: in der Kunst, Pädagogik, im Firmencoaching mit Teambuildingschwerpunkt. Mit werkgruppe2 verbindet sie eine langjährige Zusammenarbeit. Seit 2006 hat sie in vielen Produktionen der werkgruppe2 mitgewirkt: SPIELTRIEB, DAS ORANGENMÄDCHEN, DER CLUB, FRIEDLAND, SICHER IST SICHER, ZIRKUS, ROTLICHT, POLNISCHE PERLEN und zuletzt in der Audio-Installation für das Langzeitprojekt IM DORF.
Martin Schnippa studierte von 2007 bis 2014 Kulturwissenschaften und ästhetische Praxis an der Universität Hildesheim. Er war festes Ensemblemitglied am Düsseldorfer Schauspielhaus und dem Theater und Orchester Heidelberg und gastierte an der Volksbühne Berlin, dem Theater Göttingen, dem Schauspiel Dortmund und auf Kampnagel in Hamburg. Seit Anfang 2016 ist Martin Schnippa freiberuflicher Schauspieler und wirkte in Kino-, Werbe- und Fernsehproduktionen mit, u.a. in DAS BOOT (2020). Mit werkgruppe2 arbeitete er 2013 in der Produktion SOLDATEN zusammen.
Fanny Staffa, geboren in Frankfurt/Oder, absolvierte ihr Schauspielstudium an der Hochschule für Musik und Theater in Rostock. Nach ihrem Studium war sie Ensemblemitglied am Staatstheater Cottbus und arbeitet seit 2003 freischaffend für Theater und Film. Von 2003 bis 2008 war sie Mitglied der Theatercompagnie fliegende fische, mit der sie acht Monate durch Indien und Nepal tourte und nach der Rückkehr u. a. mit der Produktion GÖTTER, GURU GERMANY an verschiedenen Theatern in Deutschland gastierte. Danach folgte das Rechercheprojekt HEIMATGESUCHT – EIN STÜCK DEUTSCHLAND, welches 2009 und 2010 zu zahlreichen Gastspielen eingeladen wurde, u. a. beim Festival Deutsche Geschichten in Leipzig und am Residenztheater München. Seit 2009 ist Fanny Staffa festes Ensemblemitglied im Rostocker „Polizeiruf 110“ für die ARD. Sie gastierte regelmäßig am Staatstheater Braunschweig und war in dem Dokumentarstück POLNISCHE PERLEN der werkgruppe2 sowie zuletzt in (DIE) RÄUBER (Regie: Juliane Kann) zu sehen. Im Jahr 2013 war sie zudem als Regisseurin tätig und inszenierte an der LehnschulzenHofbühne Viesen das Stück KIRSCHGARTEN. Es folgte 2016 ICH WERDE NICHT HASSEN von Izzeldin Abuelaish. Seit der Spielzeit 2017/2018 ist Fanny Staffa festes Ensemblemitglied am Staatsschauspiel Dresden.
Lars Wittershagen studierte von 1992 bis 1998 Kulturwissenschaften und ästhetische Praxis an der Universität Hildesheim und arbeitete dort bis 2000 als Lehrbeauftragter am Institut für Theater und Medien. Gleichzeitig ist er in der freien Theaterszene als Theatermusiker tätig. Bereits seit 1998 verbindet ihn eine enge Zusammenarbeit mit dem Regisseur Sebastian Nübling. Gemeinsam mit der Bühnenbildnerin Muriel Gerstner entstanden Produktionen am Theater Basel, dem Staatstheater Stuttgart, dem Schauspiel Hannover und den Münchener Kammerspielen. Mit DIDO UND AENEAS am Theater Basel bekamen sie 2007 den 3sat Preis. Gegenwärtig arbeitet Wittershagen mit den Regisseur*innen Sebastian Nübling, Hakan Savaş Mican, Karin Henkel, Bastian Kraft, dem Regieduo Ene-Liis Semper/Tiit Ojasoo, Simon Stone und Lars-Ole Walburg vor allem am Hamburger Thalia Theater, dem Hamburger Schauspielhaus, dem Schauspielhaus Bochum, dem Deutschen Theater in Berlin, dem Schauspiel Hannover und dem Maxim Gorki Theater. Daneben ist er in der Lehre tätig, etwa beim Internationalen Forum in Berlin, an der Otto-Falckenberg-Schule in München, der Theaterakademie Hamburg und der Schola Cantorum Basiliensis in Basel.
English version
Robin Arthur works as an actor and author and is co-founder of the British performance group “Forced Entertainment”. He works as a freelance actor with David Weber Krebs, Yvette Mattern and Simon Fujiwara, among others, and occasionally as a director in Graz and Berlin. Robin Arthur regularly teaches at the Hochschule für Bildende Künste in Braunschweig and has teaching positions at the Goethe University Frankfurt am Main, the University of Hamburg and Monash University (Melbourne). He lives in Berlin.
Imme Beccard studied Applied Cultural Studies and aesthetic practice at the University of Hildesheim and acting in Utrecht and Sofia. After several years of freelance theater work in Hildesheim, Hanover, Bremen, Berlin and Leipzig, she was a permanent ensemble member at the Deutsches Theater in Göttingen from 2002 to 2014. She has given guest performances at various municipal and state theaters. Imme Beccard is also a member of the ensemble of the independent theater M21 and is firmly established as an actress in the independent theater scene of Lower Saxony. She regularly works with the independent collectives Boat People Projekt, Werkgruppe2 and Klecks Theater Hannover, among others, and founded the ensemble Gretchen 30 in 2020 together with Jürgen Morgenstern. In addition, she regularly works for film, television as well as dubbing and is a voiceover artist for audio book productions.
Matthias Buss studied Applied Cultural Studies in Hildesheim after training as a hairdresser. He then worked as an actor, among others with the group THEATER ASPIK and at independent theatres in Münster, Hildesheim and Hanover. Between 1999 and 2004 Matthias Buss was a member of the Lucerne Theatre ensemble, where he worked with directors such as René Pollesch, Sebastian Baumgarten, Monika Gintersdorfer and Jarg Pataki. In 2004 he changed to Schauspiel Hannover to work with Wilfried Schulz, where he has appeared in productions by Nicolas Stemann, Christoph Frick, Florian Fiedler, Barbara Bürk/Clemens Sienknecht and Lars-Ole Walburg, among others. Since 2009 Matthias Buss has been working as a freelance actor at Theater Freiburg, Schauspiel Dresden and at Berliner Volksbühne, where he appeared in the Herbert-Fritsch productions MURMEL MURMEL and WITHOUT TITLE NO. 1, which were invited to the Berliner Theatertreffen in 2013 and 2014. He also regularly shoots for film and television.
Gina Calinoiu was born in Romania in 1978. She studied acting in Craiova and Bucharest from 1997 to 2001, after which she was a permanent member of the ensemble at National Theatre Marin Sorescu in Craiova until 2017. In this context she intensified her artistic collaborations with directors such as Janusz Wiśniewski, Peter Schneider and Robert Wilson. She also studied theatre theory at the University of Theatre and Film Arts I.L. Caragiale in Bucharest and completed her dissertation on “Jerzy Grotowski – Art Actor Metaphysics” in 2009. In the course of her studies she worked together with some famous theatre makers such as Anatoly Vassiliev, Eugenio Barba and Thomas Richards. In 2015 she also began working with the French company le Balagan retrouvé and took part in two performances as an actress and director. Since the season 2017/2018 she has been a permanent member of the ensemble at Staatsschauspiel Dresden. She has a close collaboration with werkgruppe2, which began in 2015 with the co-production ERDBEERWAISEN. The production GYPSIES was followed by the documentary short film project MARINA, which was invited to many international festivals and was awarded the prize for the best German short documentary film at the DOK Leipzig 2018.
Angelika Fornell was born in Solingen and received her training at the Neue Tanz- und Theaterschule in Düsseldorf. She has worked at Theater Bonn, Schauspiel Köln, Staatstheater Wiesbaden, Düsseldorfer Schauspielhaus, Staatstheater Nürnberg and Theater Bielefeld. She also works for film and television, and has appeared in the Göttingen-thriller HARDER UND DIE GÖRE, SOKO-KÖLN, TATORT MÜNSTER and RENTNERCOPS. She also works as a narrator for radio play productions and documentaries, including work for WDR. Since the season 2010/11 she is engaged at Deutsches Theater Göttingen and is there currently in the performances DAS LEBEN AUF DER PRAÇA ROOSEVELT, GEWALT UND LEIDENSCHAFT and GLÜCK. In 2013 she collaborated with werkgruppe2 for the production ROTLICHT.
Bettina Grahs studied cultural studies and aesthetic practice in Hildesheim as well as performance studies in Utrecht and Dartington. In 2000 she was a founding member of the performance collective mamouchi. She was a guest of She She Pop for the production LAGERFEUER and performed in RAF-unplugged (director: Barbara Weber). From 2006 to 2010 she was a member of the ensemble at Theater Freiburg. Since 2010 she has been freelancing, among others with Bernadette La Hengst in BEDINGLOSES GRUNDEINSINGEN at Sophiensaele Berlin, with werkgruppe2 for ICH UND DER ESEL and continuously with the Berlin based collective Turbo Pascal (ALGORITHMEN / BÖSE HÄUSER) and the performance group Interrobang (EMOCRACY / BREAD AND GAMS / TOTAL THERAPY). An artistic connection also exists with Tanja Krone (EUROPEAN HOUSE OF GAMBLING) and Susanne Abelein (SCHWEIGEN IM WALDE / DIE GROßE BUNTE BUNNY SCHAU). She appeared in front of the camera in the films LIEBMANN (director: Jules Herrmann) and SAG DU ES MIR (director: Michael Fetter Nathansky). In 2020 she works with Tobias Rausch and colleagues on TORNADO, a play about the climate crisis and with Interrobang on FAMILIODROM – EIN EMPOWERMENT NACH ROUSSEAU, on the subject of education.
Carsten Hentrich grew up in Hanover as well as Bad Hersfeld and studied Cultural Research and aesthetic practice at the University of Hildesheim until 1992, specialising in applied theatre and media studies. Between 1989 and the summer of 2000 he was a permanent member of the core ensemble of Theater Mahagoni (Hildesheim). In autumn 2000 he founded the independent theatre fensterzurstadt in Hanover together with other theatre professionals, where he until today as the artistic director. The projects and productions in which he is involved have been awarded the “Impulse” festival prize, the German Literature Theatre Prize, the “pro visio” culture and ideas prize, as well as several times the “Förderpreis Freier Theater in Niedersachsen”, and in recent years have been nominated numerous times for the “Best OFF” festival of the Lower Saxony Foundation.
In addition to his work for Theater fensterzurstadt and Theater Mahagoni, he works in co-productions or as a guest at theatres in Hanover, Göttingen, Hamburg, Jena, Leipzig, Berlin, Athens and Zurich, as well as a speaker for radio play productions, exhibitions and museums.
Hauke Heumann, born in Lübeck, studied German and Gender Studies in Hamburg and Berlin. He then studied acting at the Berlin University of the Arts. Between 2005 and 2008 he was engaged at Theater Aachen. He lives and works as a freelance actor in Berlin at the moment. Since 2006 he has been working with Gintersdorfer/Klaßen at places such as Kampnagel Hamburg, HAU Berlin, Theater Bremen, Deutsches Schauspielhaus Hamburg, Münchner Kammerspiele, Wiener Festwochen and Skulptur Projekte Münster. He works regularly with Johannes Müller/Philine Rinnert and was a fellow of the Theatertreffen International Forum. Since 2014 regular collaborations with the costa compagnie Berlin.
Ursula Hobmair studied acting at the Berlin University of the Arts. During her studies she performed at Deutsches Theater and Konzerthaus am Gendarmenmarkt Berlin. Her first engagement took her to Staatstheater Braunschweig in 2012, where she played Minna in MINNA VAN BARNHELM directed by Michael Talke and worked with the directors Daniela Löffner, Mina Salehpour, Anna Bergmann and Nicolai Sykosch. Between 2015 and 2017 she studied with Philippe Gaulier in Paris and returned to Staatstheater Braunschweig in 2017 as a guest of the research theatre project GYPSIES by werkgruppe2. Since the season 2017/18 she has been a permanent ensemble member at Staatsschauspiel Dresden, where she has worked with Jan-Christoph Gockel, Babett Grube, Sebastian Hartman as well as Volker Lösch and continued her collaboration with D. Löffner and Mina Salehpour.
Sven Hönig studied at the Ernst Busch Drama School in Berlin. This was followed by engagements at Maxim Gorki Theatre, Schaubühne and Cottbus State Theatre. In 2005 he travelled through Nepal and India with the theatre company FLYING FISH and after his return he presented various programmes, including HEIMGESUCHT – EIN STÜCK DEUTSCHLAND in numerous guest performances. Between 2010 and 2017 he was engaged at Staatstheater Braunschweig and worked, among others, with Babett Grube, Jonas Corell Petersen, Anna Bergmann, Stephan Rottkamp and Michael Thalke. He worked with werkgruppe2 on the documentary pieces ERDBEERWAISEN, FLIEHEN&FORSCHEN and OPEN SKY. In the season 2015/2016 he brought the future evening RETTE UNS WER KANN onto stage. Since 2003, he has acted in various film- and cinema productions by Andreas Dresen, Leander Haußmann and Andreas Kleinert. In 2007 he appeared in front of the camera as Andrusch for KRABAT; in 2009 he had a role in Sönke Wortmann’s international feature film DIE PÄPSTIN, 2019 he played “Svenni” in O BEAUTIFUL NIGHT (Berlinale 2019, nominated for DEUTSCHER FILMPREIS 2020). In autumn 2020 he can be seen in Thomas Stubers HAUSEN series. Since the season 2017/2018 Sven Hönig is a permanent member of the ensemble at Staatsschauspiel Dresden. Sven Hönig has been working closely with director Daniela Löffner since 2010.
Alrun Hofert was born in 1994 in Breisach am Rhein. Between 2013 and 2017 she studied acting at Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main. During her studies, she appeared at Schauspiel Frankfurt in productions by Amélie Niermeyer and Susanne Wolff as well as at Staatstheaters Mainz and Darmstadt. In 2017 she was a guest at Theater Oberhausen and Theater der Keller Cologne. From 2017 to 2019 she was engaged at Theater Bielefeld. Since the season 2019/20 Alrun Hofert has been a member of the ensemble of Schauspiel Hannover. In this context she can be seen in the lead role of ANTIGONE and in the productions FURIEN DES ERINNERNS, DER URSPRUNG DER WELT and DANCE NATION.
Thomas Lichtenstein completed his acting training at the Westphalian Drama School in Bochum. After engagements in Düsseldorf, Hamburg and Stuttgart, he joined the Oldenburg State Theatre in 1993. In this context he was appointed chamber actor in 2016. He has worked closely with werkgruppe2 on the productions BLANKENBURG and ÜBERLEBEN.
Ahmad Kiki was born in 1987 in Damascus, Syria, where he studied acting at the Damascus School of Music and Theater from 2008 to 2012. Afterwards he worked as an actor for theater, film and television. In 2015 he fled from the Al-Assad regime to Turkey. Since 2016 he has been living in Germany and worked as an actor in various theater productions. In the season 2017/18 he was part of the Osnabrücker Schauspielensemble as a guest actor. In 2018 he collaborated with werkgruppe2 for the production IM DORF.
Nicolas Matthews was born in Kitzingen and grew up in Germany and the USA. From 2015 he studied acting at the University of Music and Performing Arts in Frankfurt am Main. During his studies he took part in several productions at Schauspiel Frankfurt, including DAS MINISTERIUM DER VERLORENENENEN ZÜGE (directed by Viktor Bodo). He also was a guest performer at the Hessian State Theater in Wiesbaden. Nicolas Matthews participated in the radio play production EINE HAND VOLLER STERNE, which was awarded the German Children’s Radio Play Prize in 2018. Since the season 2019/20 Nicolas Matthews has been a member of the ensemble of Schauspiel Hannover. He plays, among others, in GRUNDGESETZ – IN CONCERT and PLATONOWA as well as in RONJA RÄUBERTOCHTER in the role of Birk.
Denise M’Baye is an actress, singer, yoga trainer and podcaster. As an actress she has worked in theatre productions of the independent scene, but also at Schauspiel Hannover. She has released two solo albums and was a guest singer on “Pee Wee Ellis” and the “Jazzkantine”, among others. For many years she has been touring live worldwide with the world music project “Mo’Horizons”. As an actress, she has been cast in the German series “UM HIMMELS WILLEN” since 2009 and in other film and television productions. She also works as an announcer and presenter. She produces her successful podcast “Die kleine schwarze Chaospraxis” together with Ninia LaGrande.
Sithembile Menck studied acting at the Zurich University of the Arts. Since 2010 she has been engaged as a guest and/or permanent ensemble member at Staatstheater Karlsruhe, Staatstheater Wiesbaden, Schauspiel Hannover, Staatstheater Saarbrücken and Schauspiel Köln. She has been living in Berlin again since 2018 and works as a freelance actress for film and television in addition to theatre projects. Beginning autumn 2020 she will play one of the leading roles in the feature film 5 SEASONS – EINE REISE by Katja Sallay.
Caroline Nagel studied at the Mozarteum in Salzburg. Her engagements took her to Schauspielhaus Bochum, Nationaltheater Mannheim and Staatstheater Hannover. In addition to her stage engagements, she also takes part in film and television productions. Caroline Nagel has been a permanent ensemble member at Oldenburg State Theatre since 2006. She is also closely connected to werkgruppe2 through the works BLANKENBURG and ÜBERLEBEN.
Tim Porath attended the Otto-Falckenberg-School in Munich from 1996 to 2000 and already during this time has performed in several plays at Munich Kammerspiele and Schauspielhaus Zurich. From 2000 to 2005 he was a permanent ensemble member at the Schauspiel Hannover. From 2005 to 2014 he was a guest at Deutsches Schauspielhaus in Hamburg, Thalia Theater, Schauspiel Hannover, the Schauspielhaus Zürich, Schauspielhaus Bochum and Schauspiel Köln. Again and again he worked together with Sebastian Nübling. In 2008 he founded the music-comedy trio NORDKVARK, with which he won the German cabaret and satire prize “Prix Pantheon” in 2010. From 2014 to 2017 he was an ensemble member at the Maxim Gorki Theater in Berlin. In that context he worked with Yael Ronen and Andras Dömötör, among others, and played the lead role in ONKEL WANJA. Since the season 2017/18 he is a permanent member at Thalia Theater Hamburg. Since April 2020 he has been appearing online in short films on facebook and instagram as HOSENTASCHENTESTER (“THE POCKET TESTER”).
Marc Prätsch completed his acting studies at the Hanover University of Music, Drama and Media and was subsequently a permanent ensemble member of Hanover Theatre under the directorship of Ulrich Khuon and Wilfried Schulz for several years. In this context he performed under the direction of Jossi Wieler, Hans Kresnik, Armin Petras, Sebastian Nübling and Anselm Weber. Besides his work as an actor, Marc Prätsch also works as a director. He has directed at Staatsschauspiel Dresden, Schauspiel Hannover, Düsseldorfer Schauspielhaus and Theater Freiburg, among others. In 2010 he was awarded one of the most important theater prizes, the Förderpreis der Deutschen Intendanten, as a young director at Deutsches Theater Berlin.
Since the winter term 2012, Marc Prätsch has been a lecturer for basic drama, improvisation and role-playing in the acting and directing course at the University of Music and Performing Arts Frankfurt am Main.
Christine Rollar, born 1971, studied acting at the UdK Berlin.
She works as an actress and performance artist at theaters and in the independent scene, (including Schauspiel Frankfurt, Stadttheater Hildesheim, Maxim-Gorki-Theater, Nationaltheater Mannheim, Theater Baden-Baden, Staatstheater Oldenburg, Stadttheater Bern, theaterdiscounter, sophiensaele, HAU, Theater an der Parkaue, Gessnerallee Zürich, FFT Düsseldorf). With her group LUNATIKS she was supported for the second time by the Fond Doppelpass of the German Federal Cultural Foundation. In this context she also realizes her own productions, such as the GOLDENE SCHWEIGEKAPSEL (Theater Kiel) and 2 TAGE UND 1 NACHT (junges dt). For Impulse 2018, she was responsible for the development and implementation of the urban project WENN DIE HÄUSER TRAUER TRAGEN (IF THE HOUSES WILL BE CARRIED) in cooperatoin with Haiko Pfost, Wilma Renfordt and Hendrik Scheel. She also works for film, television and radio. Teaching assignments have taken her back to the UdK Berlin, the HFF-Potsdam and the Fritz-Kirchhoff-School Berlin.
Franziska Roloff was born in 1978 and completed her acting studies at the Hochschule für Musik und Theater Hannover in 2004 . Since then she has been working as a freelancer and lives with her family in Berlin and Brandenburg. She works in the field of theater as well as theater pedagogy and coaching/ teambuilding. She has been working with werkgruppe2 for many years. Since 2006 she has been involved in many productions of werkgruppe2: SPIELTRIEB, DAS ORANGENMÄDCHEN, DER CLUB, FRIEDLAND, SICHER IST SICHER, ZIRKUS, ROTLICHT, POLISCHE PERLEN and most recently in the audio installation for the long-term project IM DORF.
Martin Schnippa studied Cultural Sciences and aesthetic practice at the University of Hildesheim from 2007 to 2014. He was a permanent member of the ensemble at Düsseldorf Schauspielhaus and Theater und Orchester Heidelberg and has given guest performances at Volksbühne Berlin, Theater Göttingen, Schauspiel Dortmund and at Kampnagel in Hamburg.
Since the beginning of 2016 Martin Schnippa has been a freelance actor and has appeared in cinema, advertising and television productions, including DAS BOOT (2020). In 2013 he worked together with werkgruppe2 during on production “Soldaten”.
Fanny Staffa, born in Frankfurt/Oder, completed her acting studies at the Academy of Music and Theatre in Rostock. After her trsaining she was a member of the ensemble at Cottbus Staatstheater and has been working as a freelance actor for theatre and film since 2003. Between 2003 and 2008 she was a member of the theatre company fliegende fische, with which she toured India and Nepal for eight months. After her return she gave guest performances at various theatres in Germany with the production GÖTTER, GURU GERMANY and others. This was followed by the research project HEIMATGESUCHT – EIN STÜCK DEUTSCHLAND, which toured widely in 2009 and 2010, among others at the Festival Deutsche Geschichten in Leipzig and at Residenztheater Munich. Since 2009 Fanny Staffa is a permanent ensemble member of the Rostock “Polizeiruf 110” for the ARD. She has been a regular guest at Staatstheater Braunschweig and appeared in the documentary play POLISCHE PERLEN by werkgruppe2 and most recently in (DIE) RÄUBER (director: Juliane Kann). In 2013 she also worked as a director and staged the play KIRSCHGARTEN at LehnschulzenHofbühne Viesen. It was followed by ICH WERDE NICHT HASSEN by Izzeldin Abuelaish in 2016. Since the season 2017/18 Fanny Staffa is a permanent member of the ensemble at Staatsschauspiel Dresden.
Lars Wittershagen studied Cultural Research and aesthetic practice at the University of Hildesheim from 1992 to 1998 where he also worked as a lecturer at the Institute for Theatre and Media until 2000. At the same time he has been active in the independent theatre scene as a theatre musician. Since 1998 he has been working closely with director Sebastian Nübling. Together with stage designer Muriel Gerstner, he has created productions at Theater Basel, Staatstheater Stuttgart, Schauspiel Hannover and Münchener Kammerspiele. With DIDO UND AENEAS at Theater Basel they received the 3sat Prize in 2007. Wittershagen is currently working with directors Sebastian Nübling, Hakan Savaş Mican, Karin Henkel, Bastian Kraft, the directing duo Ene-Liis Semper/Tiit Ojasoo, Simon Stone and Lars-Ole Walburg, mainly at Hamburg Thalia Theater, Hamburg Schauspielhaus, Schauspielhaus Bochum, Deutsches Theater in Berlin, Schauspiel Hannover and Maxim Gorki Theater. He is also active in teaching, for example at the International Forum in Berlin, the Otto-Falckenberg-Schule in Munich, the Theatre Academy Hamburg and the Schola Cantorum Basiliensis in Basel.